PREMIO TEATRALE NAZIONALE 

FOLLE D'ORO

"Giovanni Mellano"

XII EDIZIONE 2022 – Città di Fossano (CN)

MIGLIOR SPETTACOLO

NOVECENTO 
di Alessandro Baricco
Regia Fabrizio Perrone e Mattia Nodari
Filodrammatica Orenese – Vimercate (MI)

Motivazione: Toccante, poetico, ironico, coinvolgente. La messa in scena del capolavoro di Baricco è stata fedele al testo, ma innovativa nel sapiente uso degli oggetti in scena che, a loro volta, sono diventati protagonisti della vicenda contribuendo all’efficacia della magistrale interpretazione di Fabrizio Perrone. Un vero e proprio viaggio emozionale che, pagina dopo pagina, parola dopo parola, ha trasportato gli spettatori alla scoperta dell’opera attraverso la metafora del mare e le vicende dei diversi personaggi che si intrecciano con quella dominante di Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento.

MIGLIOR REGIA

MICHELE MASULLO e BEPPE COLELLA

spettacolo TRE SULL'ALTALENA
di Luigi Lunari
Ronzinante APS - Merate (LC)

Motivazione: Una regia intelligente e coraggiosa che legge ed interpreta in modo creativo e originale il testo di Luigi Lunari ponendosi al servizio dello spettacolo e dello spettatore, esaltando al contempo la bellezza della "pièce" e le doti attoriali degli interpreti.

MIGLIORE ALLESTIMENTO

NOVECENTO
di Alessandro Baricco
Regia Fabrizio Perrone e Mattia Nodari
Filodrammatica Orenese – Vimercate (MI)

Motivazione: Un allestimento fedele e originale, un sapiente uso dello spazio scenico, della scenografia, delle luci e degli oggetti di scena, che nelle mani dell’interprete diventano parlanti, e che utilizzati con maestria evocano situazioni, ambienti e sentimenti, diventando quasi a loro volta attori in carne e ossa, prendendo in tal modo per mano lo spettatore e trasportandolo quasi per magia sul Virginian e su e giù per l’oceano, in compagnia di Danny Boodman T. D. Lemon Novecento. 

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

MARCO BARBIERO
nel ruolo del Commissario di Polizia

spettacolo TRAPPOLA PER UN UOMO SOLO
di Robert Thomas
regia Paolo Marchetti
Compagnia dell’Orso – Lonigo

Motivazione: L'interpretazione affidabile del commissario, ne delinea un personaggio preciso. Con assist continui agli altri attori in scena, l'attore favorisce il tessere della trama del giallo. Un ruolo determinante per la riuscita del fiore all'occhiello di questo spettacolo: il finale a sorpresa.

MIGLIOR ATTRICE NON PROGAGONISTA

LAURA BOZZI
nel ruolo di Mamma Pollit
Regia Fabrizio Perrone e Mattia Nodari
Filodrammatica Orenese – Vimercate (MI)

Motivazione: L’ interpretazione attenta, misurata ed essenziale di Laura Bozzi ci rende una “mamma Pollit” ingenua, inconsistente, inconsapevole dei mille volti del dramma in cui si muove; in sottile equilibrio tra l’apparente fragilità e l’ostinata convinzione di essere il perno degli affetti familiari.

MIGLIOR ATTRICE 

FRANCESCA FANTINI e BEATRICE BUFFADINI

spettacolo LA SOGLIA
di Michel Azama
Regia Loretta Giovannetti
Grandi Manovre - Forlì

Motivazione: Per aver dato vita a personaggi intensi e credibili in un contesto di perpetrata drammaticità. Per l’uso coordinato e sincrono del corpo, del movimento e della voce che ha sostenuto i personaggi in un acrobatico continuum di simbiosi e dissonanze, trascinando lo spettatore nel dolore disperato e nelle sue mille incongruenze emotive e psichiche.

In un concerto ben accordato di elementi diversi, si stagliano due personaggi forti, sapientemente delineati dalle due protagoniste. Sono frutto di parole, suoni, corpi veri in movimento, coreografie, rumori e musica. Una miscela registica che, con l'arco dell'arte attoriale, scocca frecce appuntite nel cuore di chi guarda e lo scioglie in un'eruzione emozionale.
La storia, cruda e reale, emerge, potente, in ogni suo drammatico dettaglio, non lascia respiro, né parole e ci costringe a pensare.

PREMIO SPECIALE CORTE DEI FOLLI 

MICHELE MASULLO
MASSIMILIANO COLOMBO
BEPPE COLELLA
PATRIZIA TONSI

spettacolo TRE SULL'ALTALENA
di Luigi Lunari
regia Michele Masullo e Beppe Colella
Ronzinante APS – Merate (LC)

Motivazione: La Corte dei Folli vuole premiare tutto il cast di questo lavoro per la coralità della rappresentazione. Gli attori, vestendo panni da clochard (scelta originale per questo testo), sono riusciti a catturare lo spettatore grazie alla loro forte presenza scenica, con una recitazione credibile e ritmata, tempi comici perfetti, caratterizzazioni mai banali dei personaggi ed un altissimo grado di “ascolto” reciproco restituendo con ironia il senso del testo che affronta temi importanti come la vita, la morte e il destino dell’uomo, alternando umorismo, drammaticità e mistero.

Giornalista, critico teatrale iscritta all’ANCT e insegnante di materie letterarie nella scuola secondaria di secondo grado.

La sua formazione umanistica, conclusi gli studi universitari in Lettere moderne e Scienze storiche, si pone al servizio d’ogni esplorazione e lavoro in ambito artistico-culturale.

Nel settore giornalistico (cartaceo e online) si occupa prevalentemente di teatro, cinema, letteratura, arte, cronaca e sport.

Prolungamento accademico specifico dei settori cinematografico e teatrale sono i percorsi di sceneggiatura, scrittura per corti e drammaturgia.

Ha scritto saggi storici, testi per il teatro, soggetti, sceneggiature, dialoghi di cortometraggi e film.

Già vincitrice della VII edizione del Premio Folle d'Autore 2021.

SINOSSI

Un universo intimo e al femminile, dalla vedova Pracanica a Lulù, che copre un arco temporale corrispondente a tre generazioni. La morte è relegata al ruolo di comparsa grazie all’invenzione di un mondo minuto ove le anime buone dimorano per sempre. Il ricordo va allora ad annidarsi negli oggetti, l’aria è satura dei gesti, delle parole, dell’amore di chi non c’è più.

Lulù, nel tentativo disperato di trattenere per sempre la madre, ne ha rinchiuso il ricordo dentro casa. Poi è fuggita. Una maniera, la sua, di eludere il dolore. L’illusione di ritornare un giorno e trovarla. Il bisogno, umano, di fermare il tempo. Di ingannare la morte.

Un giorno subentra tuttavia l’urgenza di rimettere assieme i pezzi e vedere che la struttura, frangibile e comunque ostinata, regge. Quello è il giorno in cui per la prima volta Lulù guarda davvero in faccia il dolore.

Sfilano, intanto, i ricordi. Gli oggetti riacquisiscono la voce. Il tempo resta allora il naturale metronomo al dipanarsi della vita, delle vite. Lulù ne contiene più d’una. Deve solo trovare il coraggio, ora che il fiato è corto dopo la corsa, di confonderle col vento, di respirarle ancora e ancora, poi di lasciarle andare. 

MOTIVAZIONE:

Ricordi che a poco a poco si dipanano emergono quasi alla rinfusa, lasciando intravvedere una trama sconnessa, un filo esile come le vite che il testo rievoca con parole delicate. Parole che ci prendono per mano e ci guidano nei meandri di una memoria così personale da diventare comune a tutti. E assistiamo rapiti alla magia che restituisce vita alla memoria.

SINOSSI

Lo scalatore di parete si ritrova bloccato sul fondo e non può fare niente per modificare la propria condizione. Sa come, quando e perché. Sa cosa è stato giusto e cosa valido. E cosa non lo è stato. Nonostante tutto il male, resta fiducioso. Ha fiducia in se stesso, nelle sue scelte, nei suoi incontri. Non è disperato, non è arrabbiato, è consapevole. E resta il ragazzo che è sempre stato: generoso e ingenuo, non per stupidità, ma per scelta. Perché anche il metro dell’ingenuità è un metodo di ricerca per scoprire, imparare, adattarsi e migliorare. Il ragazzo è un ricercatore! Ma nell’ombra del suo forzato riparo non si aspetta e non cerca un miracolo: sa solo che qualcuno verrà.
Esiste un legame, una polvere che ci permette di restare impressi nella materia e nell’animo di chi incontriamo. Una magnesite inodore che si attacca alla pelle e alla memoria e fa sì che non possiamo scomparire mai davvero. Magnesite non è rabbia, non è menefreghismo, non è mai “ Tanto se l’è cercata!”. Magnesite è indelebile ricerca di giustizia e verità. Si posa ovunque! Perché “Impalpabile, non vuol dire che non esista.”

Può capitare a tutti, per un peccato di ingenuità può succedere di perdere presa e precipitare nel fondo più fondo, da dove non c’è ritorno. In un cassonetto, brandelli di un corpo, punti interrogativi scomodi perché qualsiasi risposta è sbagliata. Soprattutto quando gli eventi evocati sono terribili nella loro crudeltà disumana. Il testo, duro e graffiante, lascia un segno che diventa cicatrice.

Diplomata presso il Liceo Artistico E. Bianchi – Virginio di Cuneo in Arti Figurative con specializzazione in Discipline Pittoriche e Visive.
Ha seguito successivamente il Corso di Laurea in Scienze dell’Educazione presso l’Università degli Studi di Torino, laureandomi nel novembre del 2018.
A seguito del tirocinio universitario presso il Centro Aquilone S.r.l, a partire dall’ottobre del 2018, ha seguito il Doposcuola del Centro presso i locali della Scuola Macrino, in Alba e il progetto Aquilone Camp 2019.
Specializzata in Arteterapia Psicodinamica nel Novembre del 2021 e attualmente sta conseguendo la Laurea Magistrale presso l’Università di Scienze Pedagogiche.
Oltre all’Educativa, conduce laboratori artistici individuali e per gruppi a scopo espressivo ed educativo, mediante i quali i partecipanti possano confrontarsi ed esprimersi attraverso attività manipolativo-espressive per incentivare il ‘non-giudizio’ e la libera espressione del singolo. L’obiettivo principale dei laboratori è quello di creare uno ‘spazio per sé’ protetto e contenuto, in cui ciascuno, vivendo e sperimentando nuove sensazioni ed emozioni, possa cominciare a sentire e a sentirsi attraverso la totale libertà d’azione e l’assenza del giudizio.
Fa parte della Compagnia Teatrale Amatoriale “La Corte dei Folli a.p.s” dal 2015, ha frequentato diversi corsi di formazione e stage. 

SINOSSI

Ci sono abiti che sembrano non andar mai bene, altri che calzano troppo stretti, altri ancora che abbiamoCi sono abiti che sembrano non andar mai bene, altri che calzano troppo stretti, altri ancora che abbiamoamato, ma che ci hanno fatto soffrire terribilmente. E poi ci sono abiti che raccontano storie, le raccontanosottovoce, ridendo, a volte scherzando. Questo è il viaggio di Nina, un viaggio tra abiti del passato e abitiche vorrebbe indossare, abiti che parlano di ricordi o che danno voce a paure che sembrano non passaremai del tutto inosservate.